白百何再发文嘲讽王传君！手握奖杯却满屏黑幕，奖杯在手口碑还在吗？

2025年11月3日晚，东京电影节落幕，王传君凭《春树》获得影帝，按理说应该是华语电影的荣耀时刻。因白百何的微博突然更新：“还能这么操作…”配以捂眼、捂耳、捂嘴三个表情包。 这条仅仅七个字的动态，逐渐演变成一场关于资本、公平与演技的评价成为议论的焦点。

随后，疑似白百何的朋友圈截图流出，内容为成语“得鱼忘筌”配图“过河拆桥”漫画，进一步将矛头指向《春树》剧组。 此时，距离东京电影节主竞赛单元颁奖只剩不到48小时，而她主演的电影《春树》正是获奖热门。

11月5日，王传君果然凭借《春树》获得第38届东京国际电影节最佳男演员奖，成为该电影节史上第七位获此奖项的华人男演员。 他在领奖时坦言：“我是一个配得感很低的人，我喜欢躲在团队的角落。 我觉得是白百何女士和刘丹女士她们高光的表现，照亮了在角落的我。 ”

这场看似正常的获奖，却因白百何先前的暗示和后续缺席颁奖礼，被笼罩在“黑幕”疑云中。网友爆料称，白百何作为《春树》的绝对主角，戏份占比超70%，而王传君的戏份不足40分钟，甚至不及女配角刘丹。

争议迅速分化为两大阵营。 支持白百何的网友认为，《春树》本质是部女性独角戏，白百何饰演的方春树从北漂归乡到重建自我，几乎每个镜头都围绕她展开。 有影迷统计，全片128个关键情节中，101个由春树的行动推动，王传君饰演的电焊工王冬冬更像个“功能性道具”。

更让支持者愤慨的是“付出不对等”：白百何为角色提前三个月体验生活，为一场崩溃戏三天没合眼；王传君被指进组才半个月，戏份加起来不够半天拍。 在这种情况下奖项偏向男演员，被视作对女性付出的轻视。

而王传君的支持者则打出“演技大于戏份”的旗帜。他们翻出王传君在《我不是药神》中的表演，证明其“戏不在多在于精”。 热依扎凭《山海情》中不到30分钟戏份斩获白玉兰视后的例子被反复引用，试图说明演技才是评奖关键。

但这一类比存在明显漏洞。 热依扎的角色是《山海情》的“精神锚点”，每次出场都推动群体命运；而王传君的角色在《春树》中更像“背景板”，连导演张律的采访里都只强调“春树的自我救赎”，未突出男主的核心作用。

网络爆料将争议推向高潮：“沪圈资本施压评委文晏，要求将最佳男主奖给王传君，否则停止投资其未来作品”，并声称存在“一部电影不能同时获男女主奖”的规则。

这些传言存在明显漏洞。 东京电影节历史上并无“同一影片不能兼得男女主奖”的规定，2010年的《观音山》就曾包揽最佳男女演员奖。 评委文晏常居北京，与京圈关系更密切，沪圈资本向其施压的逻辑难以自洽。 本届电影节5位评委来自不同国家和地区，评审结果需5人共识，单个评委难以操控全局。

对资方而言，一个“东京影帝”头衔能让网络版权费上涨至少三成，后续文艺片基金申请也更有底气。在这种利益驱动下，不少人愿意相信并传播这一说法。

白百何的焦虑有其现实基础。 《春树》是她经历事业低谷后的关键复出之作，影片以女主角名字命名，戏份占比超过七成。 为塑造角色，她提前三个月体验生活，学习方言，推掉多个综艺邀约。 国际奖项对她而言不仅是荣誉，更是重返一线的重要筹码。

更微妙的是，本届东京电影节影后竞争者包括范某某。 白百何与范某某存在旧怨，曾因“扶范冰冰被甩手”事件暗讽对方“不干不净学人做圣人”。 两人再度同台竞技，加剧了白百何的焦虑。

王传君的处境同样尴尬。 这位曾因批评《摆渡人》、拒拍《爱情公寓》电影版而被视为“内娱清流”的演员，如今被卷入“资本棋子”的争议中。 领奖时他表情严肃，自嘲“年龄越大胆子越小”，导演张律也调侃“王传君上来好像一点没有笑容，其实我也不太会笑”。

两位演员的公关策略形成鲜明对比。 白百何选择“亲自下场”，利用七个字和三个表情包在通稿空窗期引爆热度，被分析为“体面维权+收割同情”的操盘。这种“反套路”操作恰好契合了观众对“内娱活人”的期待。

王传君则全程冷处理，获奖后仅感谢团队，经纪人挡驾争议提问，被赞“低调专注”。 但这种差异背后是两人处境的迥异：白百何需背水一战为复出铺路，王传君则早已凭《我不是药神》站稳脚跟。

这场风波折射出公众对娱乐圈资源分配与奖项透明度的集体焦虑。 当资本与流量的声音盖过艺术本身，表演艺术的价值评判体系正受到严峻挑战。 而演员的终极价值，终究需通过作品本身来印证。